■手描き友禅九寸名古屋帯

ニシキギ/錦木

湯本エリ子


こちらに掲載の染め帯ですが、上質なそれがひと目でわかるもっちりと肉厚な塩瀬地に手描き友禅でニシキギが描き染められています。　京都府亀岡市に構えた工房で創作をされている湯本エリ子さん。　京友禅の匠、山科春宣氏に師事し、下絵はもとより、手描き友禅の仕事の礎となる技術はもちろんのこと、創作に対峙する姿勢を基礎から学びました。　もとより山科春宣氏の友禅の美しさは「余白の美」と言ってしまっても過言ではない、と私はそう感じています。　そしてその辺りは見事に湯本さんの画筆に浸透しているように思います。　
湯本エリ子さんの作品が持つ好ましさ、それは友禅の見事な画筆の中に見られる余白の美。　師である山科氏とは画風を異にしますが、伸びやかな空間性、言い換えれば美しい余白は山科氏固有の美学を習得していると言えます。　湯本さんの友禅の美しさは表面に浮かび見える美しさだけでなく、植物、万物の生命そのものが持つ「生物」として美しさ。　太陽の光を浴び、大地から水を吸い、葉や花を咲かせ、実を実らせる、自然の摂理そのものの美しさを表現しているのです。　

描かれているものはニシキギです。　湯本さんは手描き友禅なのですが、師である山科春宣氏の写実的な画風とは異なり、写生した対象物を自分の中で咀嚼し、再構築してデザイン化しています。　湯本さんの作品のなかで表現される草木、草花は固有性が際立ち抽象化されています。　下絵の元となる図案は極めて丁寧な写生から生まれているのです。　そして創作の過程の中で湯本さんはどこか対象物に愛らしさを加えるのだと。　そうなんだね〜。　いつも湯本さんの作品を見るたびに心の片隅で感じていた言葉に出来ない感覚…。　写実的な手描き友禅からは感じることのない印象。　そう、どこか型絵染めの持つ民芸的な印象が交差するのです。　


そんなことに想いを馳せながら作品を見てみましょうか。　地色にはなんと表現したらよいのでしょうか…、白練りにほんの数滴、砥の粉色を溶かしたかのような微妙な色、単純に言えば薄クリーム色？…、　を幾重にも幾重にも、丁寧に細心に「色」をひき重ねることで創られたような、と言うような表現が適うのでしょうか。　　左様に淡い色彩ながらもこっくりとした深みを保った色彩に染められているのです。　そしてその色彩を背景に湯本さんが再構築したニシキギ」が描かれているのです。　構図・彩色・地色が絶妙なバランスで保たれ先に書いたように余白の美しさも秀逸です。　また、この「ニシキギ/錦木」ですが、向かって左側の枝には紅葉でしょうか、右側は青葉、つまり季節を想えば春/秋/冬とお使い頂ける意匠でもあるのです。　


この帯をご覧頂きまして印象はどんなだったでしょうか？　　「どこかしらに惹かれている、」と想われた方は　この帯の持つ、絶妙な意匠/デザイン、そして湯本エリ子さんにしか表現し得ない特有の画風に心惹かれているのだと思います。　ではいつ、どんなときに使えるのか、ですが…。　杓子定規に当てはめれば、染め帯ですからあくまでもカジュアルになります。　ただ、こうした「感覚」の帯を使う楽しみは、現代において意味の薄い常識ではなく、この帯を使い「装う」楽しみが、何よりも最優先するものだと思います。　ＴＰＯとすれば、お召し系の織物・無地感覚の紬織物をカジュアルな感覚保ちながらも“少しだけクラスアップして装いたい”と意識される際に、　また、江戸小紋・無地に近い小紋・セミフォーマルな付け下げなどにお使い頂くことで「余所行き」の感覚や「礼」を意識したいお席などにお使い頂けるかと思います。

湯本エリ子【略歴】
1951年 名古屋市に生を受ける
1973年 日本工芸会正会員山科春宣氏に師事
1989年 亀岡（京都）に工房を構える
2006年 日本伝統工芸染織展入選
2007年 日本伝統工芸近畿展 友禅訪問着「立夏」滋賀県教育委員会教育長受賞
2008年 日本伝統工芸近畿展 友禅訪問着「椿」京都新聞社賞受賞
2009年 日本伝統工芸展 初入選 友禅訪問着「青柚子文」
2009年　日本伝統工芸近畿展 友禅訪問着「秋草文」日本経済新聞社賞受賞
2010年 京都工芸ビエンナーレ入選
2010年　日本伝統工芸染織展　友禅訪問着「金木犀」奨励賞・北國新聞社賞