【江戸友禅九寸名古屋帯】
制作/久呂田明巧
―松―
手描き
古代縮緬地


江戸友禅、たとえば下絵を露草の花汁を用いて描く、防染の糊は糯粉で作る事、糊に程よい柔らかさを保つように荒塩を混ぜる、などなど江戸友禅の技法的な特長はいくらでもありますが、それらをいくら語ったところで江戸友禅の魅力をお伝えすることにはなりません。　友禅の頂点を描きたいと、友禅士が見出してきた技法も時代の移り変わりと共にと変りつつあります。　時代が許さないのはなにも染織ばかりではありませんが…。　いまでも残されている特長は分業の京友禅と違い友禅士が一人で染め上げるところかもしれません。（もちろん厳密に言えばそうでない事もありますが）それゆえに江戸友禅の作品には職人の個性が良くも悪しくも表れるのです。　７５点主義のお品はありません。　評価されるか否か。　厳しい世界でもあります。

こちらに掲載いたしました江戸友禅九寸名古屋帯、三代久呂田明巧氏の手描きによる作品です。　ひと目見てお判り戴けますようにいかにも江戸友禅然とした意匠、構図、彩色です。　第一印象で言えば、江戸友禅以外の何物でもない、それほど古典的な友禅が施されています。　彩色も江戸友禅特有でなんとも魅力的な発色です。　もっと言えば江戸友禅でないと出せない、そう言ってしまっても決して言いすぎではない美しさです。 友禅を見慣れない人には京友禅との区別が判らないのかもしれません。　そもそも友禅そのものがよく判らない、と言う方も居られるかもしれません。　友禅そのものについて書き始めますと取り留めのないものになりますので友禅そのものについては検索して頂くこととして…。　



この一言で形容し難い美しさは画像から充分に伝わっているかと思います。　青白橡（あおしろつるばみ※微かに緑みを帯びたグレーというか灰色）に染められた地一面に描かれた松の美しさの見事な様、、。　鉄紺（てつこん※紫を数滴溶かし込んだような深い紺色）で表現された松が燻し銀で彩られてゆく様、、。　深緑をもっともっと深くした緑の松が砂子の金で彩られてゆく様、、。　錆色（さびいろ※黒味を帯びた赤茶）で描かれた幹、、。　描かれた画は日本的な美しさの極みと言い切ってしまえるほどの美しさを湛えています。　まるで江戸時代の絵師の手掛けた一幅の日本画を見ているようでもあります。　万葉集でも折々に詠まれる「松」　神聖なる木、神が宿るとされる松、など松に由来は古今東西にたくさん在ります。　そうした解説を書き始めましたが、この作品の持つ圧倒的な美しさを前に書き古された言い伝えめいたことなどこの作品において何の意味も持たない、この作品が持つひと目で見る者を魅了してしまう美しさに稚拙な解説は不要だと改めて思い至りました。　審美眼が啓かれていればひと目でお分かりいただけると思います。

眺めているとアンティーク然とした風情が漂います。　古代友禅と言った方がわかりやすいかも知れません。　古（いにしえ）の染色のような趣が在るのです。　制作者の久呂田明巧氏が、どのような想いでこうした彩色とされたのか、それを推し量ることは出来ません。　でも、明らかに明確な意図をもって「色」が注されたことは疑いようもなく、且つ江戸友禅としてのつぼが押さえられているのです。　見るほどに彩色の妙を知り尽くした染色家の英知の仕業だとわかります。　…然し美しいですね。。。　どれほど長い時間を掛けて眺めていてもその印象が揺らぐことはありません。　それどころか眺めているほどに　唯々ため息が零れてしまうのです…。　多くの江戸友禅とは確実に一線を画した極めて魅力的な染め物ではないでしょうか。　参考までに淡い若芽色の網代結城紬に適わせてみました。　江戸小紋や色無地、軽い附下に適うのは申し上げるまでもないのですが、こうしたカジュアルな紬に適わせても素敵だと思います。