【手描き/九寸名古屋帯】
―草上の秋光かがやく―
制作/山本由季
紬地


ヒトカケラの創意もなく、浅薄の極みのような歪んだ動機で「可愛い帯」や「型絵染風」を、ただ表面だけ真似て「魂の籠められていない何か」をつくって（染めて）みたところで、つくる「モノ」が「ホンモノ」でないのなら…、つくったひとがそれを好きでないならば…、悲しいほど「妙なモノ」しか出来ないものです、多分、、いや間違いなく。　とくにこうした染色というのは、これくらいで、と手心、さじ加減したとたん、制作者の目は曇り硝子のようになってしまう。　コストありき、でつくられたもののすべてを否定するつもりはないけれど、ただ、そうしたものに心が動いたことはただの一度もない。


日本画も西洋画もそれらは東京や京都の画壇が中心で<至極当たり前と言えばそうだけれど>、それは自然派性？的に（あるいは極めて日本的に）良くも悪くも極めて密なる師弟関係や派閥の忖度を生み、いわば実社会のような、もっと平たく言えばいかにも日本的縦社会的な美術界を構築したのだけれど、そんなものはどこ吹く風（本人曰くではなくきっとそう思っておられるという単なる私の推測（笑））　東北の山の奥、に工房を構え創作をされる染色家、山本由季。　彼女がそこに住む理由を私は知らないけれど、こうした創作と言う仕事を生業としてゆく上で、ある種、文明の塊のような都会に住んでいては創作における知性が揺さぶられない、そう感じておられるからではないかと私は勝手に思っている。　生命を身近に感じられる自然（山・森）に住み、その匂いを風を温度を川の音を差し込む光を全部を空気ごと肌で感じたい、そう思っているのではないか、と。


そんな私の妄言はさて置き、作品について。　本作品は「草上の秋光かがやく」と銘された手描き九寸名古屋帯です。　制作者は上でつらつら述べた異才の染色家、山本由季。　山本由季さんはフリーハンド、いわゆる手描きの染色作家として広く知られております。　ご自身でも述べておられます。曰く、「やはり染色が好きなのか、あるいは、これしか出来ることが無かったのか・・、早４５年、生業としてまいりました。とは言え、飽きっぽい欲張りなこの作家は、染色の手法を一つに限ることが出来ず、あらゆることを駆使しています。 匠とは無縁な私の作業は、思うに任せ、したいようにする・・、を押し切って通しているようです。皺になる生地ならば、仕上げも皺だらけにする。素材に任せ・・、我に任せです…」と。

どれほど惜しみ、たとえどれほど嘆こうともいつかは消えてしまう命、草木の命、花の命、動物、そして人、、。　すべての生命、その儚さを知り尽くした山本由季さんだからこそ、こうした作品を創ることが出来るのかもしれません。　形あるものはいつかなくなる、だからこそ記憶にとどめようとしているようです。　こちらの作品が写実的に描かれたものでないことは素人目にも一目瞭然です。　でも山本由季さんの目にはこうした光景が見えているのかもしれません。　制作者の心の中は想像するしか手立てはありません。　でも、この作品を眺めていると山本由季さんがイメージしたものをそこはかとなく感じることが出来るのです。　秋には木々が葉を落とし山肌の輪郭をさらけ出す…、やがて冬が来て雪が積もり一面が白く覆われる、、、すべてのものは雪の下に潜み、息を潜め、或るものは眠り、春をひたすらに待つ。　極限の自然の中に身を置いて初めて見える光景があるのだと思います。　だからと言ってとりわけて絵画的である訳でもありません。　山本由季さんの心象風景が現出した手描き友禅の作品なのです。　素敵な作品です。

どのようなお着物に適わせて頂けるのか…なのですが、こうした帯にセオリーはありません。　お使いになられる方の好みを最優先して頂ければ良いのだと思います。　あえて申し上げれば、無地感覚/縞・格子の紬織物、印象的な木綿織物に適わせていただきますと殊の外美しいのではないでしょうか。…想うだけで脳がゆらゆら揺れてしまいます。　加えて申し上げるなら…、制作に数カ月、しかし美しく装うのに必要な時間は、、、一時間も要らないのです。