【九寸名古屋帯】
手織経浮花織
一紅白段熨斗目一
制作/澤村佳世



紅白に熨斗目段が織り出された地に精緻な浮花織が浮かび上がる一枚の絹布。　丁寧が尽くされた仕事が目に映り込んでくる。　印象的な紅白段熨斗目模様。　真に美しい織物だと思います。　目を近づけてみると一見しただけでは見えない細やかな配色が施されている事もわかります。　決して華やかだけではないその色の美しさに思わず文字を打つ手が止まる。　こうした染織工芸作品を眺めていると規則的な事象と不規則な事象は常に共存していることを感じます。　そしていくら規則的なことを積み重ねたとしても、必ずそれを超える不規則が存在する、手仕事（手織）ならではの曖昧と言い換えても良いのかもしれない。

澤村佳世さんの作品に限るものではないが、こうした「染織工藝作品」として完成されている織組織を見たとき、単なる「布」以上、特別な何かを感じることがある。　「想う水準以上の質感」を保った帯地（着物地でも）に実際に触れていると、それが帯地であることは知っていながらも、それ以前に「織物」「工藝品」としての美しさを想ってしまう。　　丹念な仕事を繰り返すことでしか決して生まれることのない積層の存在感、立体的な美しさ、それはあたかもざっくりと束ねられた様でいて、全体としてみれば整然とした美しさを保つ。　一本の釘も使わずに組み上げられる日本古来の数寄屋造りの交差が保つ美しさにもどこか似ている。　始めから終わりまで、そのすべての何もかもがひとの手でつくられた「組上げ」感を想わせる。

今日もこうして一日中作品を眺めていたところで澤村佳世さんの求めているものは私などにわかるところではない。　思うに澤村佳世さんの創造する美しさは色もさることながら「織」を追求した美しさではないだろうか。　たとえそれが普遍的な縞や格子、熨斗目であったとしても創意を新しく織り籠めることでまったく違った表情の保たれた、まったく異なった織物となっているのだと思う。　



絹布を織り染める、それは、音楽を奏でることと同じである、と心で解っているひとの作品はとても詩的で豊潤なものになる。　澤村佳世さんは、下絵を描いたり、糸を染めたり、織ったりすること、は音楽を奏でたりすることと本質的に同じとどこか本能的に解っている人なのではないかと思う。　創造する力を持たない私などは、自分がある作品と向き合う際にどのような基準を持ってその作品を見ているのか、と自分の美意識を探る事がある。　そうした中で確実に言えることは“創意の突き抜けた作品は美しさも突き抜けている”と言うこと。　そしてそれはこうして作品を見ていれば自然に伝わり来ることなのです。　真に美しい作品です。
本場結城紬に合わせておりますが、紬以外にも御召や色無地、軽い附下、小紋などにもお使いいただけます。