【型絵染め着物地】
一簾花文一
国画会/稲嶺杏子


こちらの着物地の制作者は稲嶺杏子さん。　国画会に籍を置く染色作家です。　稲嶺杏子さんは琉球沖縄の出身です。　　稲嶺さんは、生を受け育った琉球沖縄から東に千数百キロも離れた遥か遠い地、神奈川で独自の型絵染を制作されています。　本土の人間が琉球染織に憬れて沖縄に移り住み、終の仕事とし、紅型に精を捧ぐ、よく聞くお話です。　でも、稲嶺さんは生を受けた沖縄からわざわざ離れ、紅型友禅の復興の礎を築いた芹沢圭介（※本来は金ヘンに圭）に師事、紅型友禅の基礎を学ばれ、独自の型絵染の世界を構築されたのです。　いつかその辺りのお話を伺ってみたいものです。　そしてそんな背景からでしょうか。　作品にはどこかしら琉球染色の香りを感じるのです。　

素敵な着物です。　眺めていると心が揺さぶられ、解れてゆきます。　そうしているうちにいつしか稲嶺杏子さんの世界に惹き込まれてしまう。　特別なものが描かれている訳ではない。　花々と花簾…、水文が生成り地の上を覆うように藍色墨色で描き染められている、、。　言わば唯それだけなのですが、ひと目で稲嶺さんの作品だと分る。　稲嶺さん独特の色使いと図案がそう思わせるのかもしれません。　 　

藍色と墨色、その二色だけで染め上げられています。　その藍色は南国琉球の空の強さでしょうか、それとも海の碧さでしょうか。　それとももしか…、稲嶺さんの記憶の隅にぼんやりと残された琉球沖縄の色なのかもしれません。　それはどこか紅型のようでもあり、よく見ていると紅型とはやはり違う。　やはり、稲嶺さんの記憶の中の沖縄なのだと思います。

一つ一つの模様を見ていると、それぞれが強い存在感をもって目に映り込んで来ます。　でも、一枚の着物として全体を見てみると、その存在感の一つ一つがそれぞれと調和を図り、或る一つの印象となって目に馴染んできます。　それは稲嶺杏子さんの中になる琉球の記憶の断片が、一枚の絹布の上で染め紡がれると言ってもいいかもしれません。　こうした着物を身に纏う事は、即ち、稲嶺杏子さんという染織作家の感性の中に浸り、それを愉しむこと。　


作品はまるで稲嶺さんが内包する旋律そのままを染め上げたようで美しく、極めて魅力的と言う以外に適当な言葉が見付かりません。　稲嶺さんの繊細な内面を想わせるかのような色合いは、単彩でありながら、まるで魔法でも使って一瞬ですべての彩りを染め描き上げたかのような、天才的な配色の妙が感じられます。　そして不思議なのですが、心の用意も無く身に纏えば撥ね付けられてしまいそうな強さを感じるのだけれど、実際に袖を通してみると、その印象は着る者を包み込む優しさに変わるのです。　 　

稲嶺さんが沖縄出身だと知っていて、だから先入観としてそう思うだけかもしれないのですが、稲嶺さんが創り出す色は琉球沖縄と深いところで繋がっているのではないか、沖縄の自然や風土とどこか密接に、どこか懐かしい記憶と共に結びついているような気がします。　風の凪いだ海、雲が流れる空、花や鳥、記憶の奥にある荒ぶる自然の姿、包み込む自然の色、曖昧となった記憶をきっとこんな色で表しているのかもしれません。